▼　2017年8月15日『モーツァルテウム夏期アカデミー』

（左：ダルトン・ボールドウィン教授と）（右：ヴォルフガング・ホルツマイア教授のクラス集合写真）

今年も、ザルツブルク・モーツァルテウム大学の夏期アカデミーに参加しました。今年は、もはや20世紀の伝説とも言うべき歌曲ピアニスト、ダルトン・ボールドウィン教授のクラスを一週間、そして去年に引き続きヴォルフガング・ホルツマイア教授のクラスを一週間受講しました。

ダルトン・ボールドウィン氏はよく知られている通り、アメリカ出身で、渡欧した後パリ高等音楽院で学び、その後20世紀フランスを代表するリリック・バリトンのジェラール・スゼーと長きにわたって共演を続け、またスゼーのみではなくエリー・アーメリングを始めとする20世紀を代表する歌い手たちとEMI及びPhilipsを中心に大量の録音を残しています。まさに20世紀を代表する歌曲ピアニストであり、「生ける伝説」という言葉がぴったりくるような存在です。

彼は今年86歳になるのですが、まず会って驚いたのは（5年ほど前に日本で彼の公開レッスンを聴講した際も、すでに80歳を超える高齢で7時間ほど休憩もなしにレッスンをするバイタリティと、全く衰えていないピアノの腕に驚嘆したのですが）その元気さです。おそらく日常生活では老齢ゆえのもの忘れ等はあるでしょうが、認知症の影すら感じさせないのはもちろん、自身の足で元気に歩き、英語、フランス語、ドイツ語、イタリア語を使い分け、10〜30代の受講者たちの誰よりも精力的で、そして何より現役時代から何の衰えも感じさせない素晴らしいピアノを未だに弾く、ということです。それはたんに音楽的なピアノというだけではなく、明確な輪郭を持った音、説得力にあふれるフレージング、そしてどんな細かい音のパッセージさえもミスなく、常に歌心を持って弾きこなすテクニックを伴ったもので、そのピアノだけを聴くと、なんで彼がもう現役を退いているのか、さっぱり理解できない、というようなレベルのものです（当然体力には衰えがあるでしょうし、長時間の演奏は疲れるでしょうから、現役を退いているのは当然なのですが。講習会でもやはり体力を消耗するような曲はアシスタントの方に任せることが多くありました）。その彼が奏でる音楽が、彼の言葉以上にすべてを物語っており、その素晴らしさを物語るためにはヴィクトル・ユゴーかトーマス・マンの筆が必要でしょう。「巨匠」という言葉はまさに彼のような音楽家のためにある言葉であり、それはまさに「眼前で展開される伝説」そのものでした。

そんな彼と音楽を共に出来る喜びは、もはや筆舌に尽くせるものでは到底ありません。彼のピアノと共に歌う時は何よりも歌いやすく、彼のピアノによって、音楽も声も、全てがあるべきところに導かれる思いでした。

彼がレッスンで我々受講者に語る言葉は、なにも特別なものではありません。言葉を発するタイミングや曲の解釈などに、奇抜さや真新しさ、独創性などがあるわけではありません。言ってみれば、至極「当たり前」なことばかりです。しかし、言葉を返すとその「当たり前」のことを為すことが如何に難しいか、ということでもありますし、彼が自身の演奏でそれをこの上もない説得力を以って眼前で実現してくれる、このことこそが、彼が如何に「本物の音楽家であるか」ということの証左にほかなりません。

ここで私は、夏期アカデミーにおける講師陣のコンサートで、ヴォルフガング・ホルツマイア教授とダルトン・ボールドウィン氏が共演したハイドンについてふれないわけにはゆきません。

ザルツブルクの夏期アカデミーでは、アカデミー期間中数回に亘（わた）ってアカデミー講師陣のコンサートが行われ、そこでは普段共演しないアーティスト同士やすでに一線から退いたプレイヤーの演奏に接することができます。
8月5日に行われたコンサートではホルツマイア教授とボールドウィン氏という、およそ世代も異なり、いずれも第一線を退いたアーティストが奇跡的邂逅（かいこう）を果たす機会となりました。
ボールドウィン氏は86歳、ホルツマイア氏は65歳で、ボールドウィン氏からすれば息子のような年齢です。結果から申せば、それはまさに「１＋１＝３」という奇跡的アンサンブルでした。お互いにお互いの演奏から触発されるものが十二分にあったのでしょう。ボールドウィン氏は86とは思えない素晴らしいピアノを奏で、それに触発されてホルツマイア氏も普段よりもさらに生き生きとした演奏を展開、会場は大いに盛り上がりました。まさに一流アーティストとはどのような存在かを内外に知らしめるが如き演奏となったのです。

この奇跡的なコンサートの翌日のレッスンを以って、ボールドウィン氏のマスタークラスは終了しました。
そのさらに次の日から、ホルツマイア教授のクラスが始まったのですが、その初日に、ザルツブルクを離れる直前のボールドウィン氏がホルツマイア氏を訪ねます。私はホルツマイア氏のクラスで自分のレッスンの順番を待っていたのですが、ボールドウィン氏は息子のような年齢のホルツマイア氏と抱擁（ほうよう）を交わし、「15分間のパラダイスに誘（いざな）ってくれてありがとう」という言葉を残して去って行きました。文字通り伝説が伝説と交わす言葉でした。おそらく私はこの二人の会話を生涯忘れることはないでしょう。

さて、こうして始まったホルツマイア教授のクラスでしたが、今年も受講生のレベルが押し並べて高く、ホルツマイア氏も受講生それぞれからその内側に眠っている情熱や音楽性を引き出すために飛んだり跳ねたり歌って見せたりと大奮闘！　我々受講生もそれに負けじと歌い、またお互いに切磋琢磨し、刺激を受けあいながら音楽をする、という全く興奮するレベルの高いものとなりました。

確かに私は今年の秋からモーツァルテウムでホルツマイア教授のクラスに学ぶことが決まっており、そういう意味ではホルツマイア教授自身の存在や彼のレッスンに、ボールドウィン氏の場合のような驚きや新しさはないのですが、それでもホルツマイア教授は私の音楽の問題点（そしておそらくはそれを通して私の人間的な欠点）を見抜き、そこに対して積極的な指導をしてくれます（もちろん、それを望んで彼のクラスに入ることを希望しました）。同時に彼は私の長所もまたきちんと認め、評価してくれていることは充分に伝わります。そのような連日のレッスンの中で、自身の音楽に対するとらえ方や、また演奏技術上の問題についてもいくつも気づかされるものがあり、一週間のクラスの〆に行われたクラスコンサートでは、何がしか成長した姿を示すことができたのではないかと自負しております。

こうして私にとって今年の夏最大の、そしてもっとも充実した二週間が終わりました。ホルツマイア教授のクラスを受講することができたことはもちろん、それ以上に20世紀の伝説そのものであるダルトン・ボールドウィン氏の謦咳（けいがい）に接する機会を得られたことは、まさにわが生涯の宝と言ってもよいでしょう。それほどに幸福な、音楽的な二週間でした。

また最後に、この二週間を通して世界の若く才能ある音楽家たちと多く知りあうことができたことも、貴重で非常に価値ある経験であった、ということを付け加えておきたいと思います。

▼　2017年7月29日『ザルツブルク滞在―日本とヨーロッパの相違』

このテーマで何か書こうと思うと、書きたいことが山のように出てきてしまいます。ザルツブルクに住み始めて一年と5か月ほど経ったところですが、実際それほどヨーロッパと日本とは様々な面で異なります。食べ物や風景、言葉はもちろん、空気（特に湿度！　日本に比べてヨーロッパは湿度が低く、夏場も「蒸し暑く」はなりません）、日照時間（ご存じの方も多いと思いますが、ヨーロッパは北海道よりも高緯度に位置し、夏は5：00〜21：00と長い日照時間があるのに対して、冬場は9：30〜17：00くらいしか陽が出ません）など、多くのことが異なります。

しかし、個人的にもっとも大きな違いを感じたのは「音楽家が周りからどう扱われているか」でしょう。日本では、「大学教員」や「プロオケやプロ合唱団の団員」など何らかの組織に加入している場合を除いて、残念ながら音楽家が「芸術家」として『一人前の社会人』として扱われるケースは、決して多いとは言えません。特に音大生は「親の脛をかじって趣味を続けている人」と思われている節も多々あります。巷にあふれる「音大生は就職できない」「音楽家になれるのは一握り」「音楽家は稼げない」といった説は、これら日本における音楽家を取り巻く状況を端的に著していると思います。

実際には、決してこれらの説が全て正しいというわけではなく、多くの音大卒業生は、もちろん一般就職をする人もいれば地元に帰って家業を継ぐ人もいますが、何らかの形で音楽活動を続ける人が大半ですし、それらがすべて実入りに結びついていないわけでは決してありません。
ですが、これらの説がすべて間違っていないのも事実です。日本において、演奏家あるいは作曲家として、生活するに足る収入すべてを賄えている人はきわめて稀です。これは当然ながら「日本には西洋音楽の需要があまりない」からです。ですので、大半の音楽家は様々な副業を持って生活費を賄っています。音楽教室などで教えるのはまだいいほうで、私の同窓生の中でも特に優秀だった人ですら、演奏活動の傍ら、居酒屋でバイトを続けている、という人も珍しくありません。
これは、「西洋音楽が外来のものである」以上、いたし方のない部分ではあります。需要がない以上、市場規模が小さくなるのは仕方がありません。
しかし、私が常々疑問に思うの、「稼げていない活動は無駄なのか？」「お金にならない活動は無意味なのか？」敷衍しては「音楽家は稼げないから『職業』ではないのか？」ということです。これはすなわち「日本においてはお金になるかどうかが最大の価値判断の基準なのか？」という疑問の投げかけに他なりません。
残念ながら、この疑問に対する私の答えは「然り」です。日本においては、（昔々、江戸時代の頃などはそうではなかったと思いますが）「経済的価値・効果があるかどうか？」で物事を進めるか否かが決まってしまう社会ではないかと思えるのです。昨今、日本の教育政策として「大学の人文学部を削る・統合する」という動きが出てきていることや、東京都でも大阪府でもオーケストラの補助金削減を、その内実ではなく「黒字でない」ことを理由に決定する動きなどを見るにつけ、残念ながらそう考えるよりありません（「はたして東京都や大阪府に、あれほど多くのプロオケが必要なのか？」という問題は、また別の話です）。

ヨーロッパはこの点において全く異なります。
まず、当然のことながら、音楽に対する社会的需要の絶対量が全く違います。つまり「仕事がある」のです。演奏活動だけで生活費をまかなうことも、大演奏家でなくても充分可能です（もちろん、市場の需要に答えられる音楽的芸術的レベルがあることは必須条件ですが）。ですから、ヨーロッパの音大生は、日本のように「音楽が好きで夢を追いかけるために」音大に来ているわけではありません（そのような動機も当然あるとは思いますが）。芸術的欲求のみによって音大に来る学生はヨーロッパにはいないでしょう。ましてや、「嫁入り修行」や「惰性」で音大に来る人は皆無でしょう。彼らはただ「音楽家という職業に就くために」音大にきます。それは「夢」とか「憧れ」のような漠然とした動機ではなく、「そうすることが自分の生まれ持った才能をもっとも効果的に使え」、なおかつ「自身の様々な欲求（表現欲求、承認欲求などなど）が満たされる」からにほかなりません。

そこで私はこう自問します。「はたして日本には、職業として音楽家を選んで、音大に入ってくる学生はどれほどいるだろうか？」と。そして自答します。「ゼロではないにせよ、職業意識を持っている学生はほとんどいないのではないか」と。
当然です。社会全体が「音楽家」を「職業扱いしていない」のですから。そして、日本では「職業扱いできる」ほど、音楽に対する需要がないのですから。

では、「音楽で稼いでいない者」は、『音楽家』を自身の「職業」として名乗ることができないのでしょうか？

この問いをより深めてゆくと、「その人はなぜ自分を『音楽家である』と思えるのか？」という問いにつながります。
実際、私が日本にいた頃、音楽活動による収入は（年によって変動もありますが）年収のせいぜい5割前後で、自分の職業を「音楽家」と名乗ることに抵抗がありましたし、仮に名乗ったとしても「で、どのくらい収入があるのですか？」と聞かれると「5割くらい」が答えであり、「夢のあるご職業でいいですね」と言われるのが関の山です。音楽家であるということは定職についているわけでもなく、基本的にフリーランサーなので、現代日本社会における社会的地位は「自営業」になりますが、それによる収入が大してないと一般的には「フリーター」扱いされてしまいます。私も日本にいた頃は、細々とした演奏活動、音楽指導、合唱指導＋各種バイトで生活費をまかなっていました。しかし、私自身は自分のことを「『音楽家』で、今現在は収入があまりないだけだ」と見なしていたので、人から「フリーター」と言われるのには非常に大きな抵抗がありました（実際にバイトの面接で言われたことがあります）。

しかし、私が自分自身を「音楽家である」と見なす理由は「収入の有無」ではありません。これを言葉にするのは非常に難しいのですが、私が自分自身を「音楽家」だと思うのは、「自分が音楽によって生きているから」なのです。私が生きているのは「空気・水・食糧・音楽」のおかげです。それ故に私は自身を「音楽家」であると見なすのです。

はたして人が自身を「何者か」定義する上で、これ以上の、またこれ以外の理由は必要なのでしょうか。「収入の何割を占めているか」「どのくらい時間を割いているか」「それについての専門教育を受けたのか」……。そんなことは、その人が「何者であるか」を決める上では、瑣末のことではないかと思えるのです。

で、冒頭のテーマに戻ってくるのですが、ヨーロッパと日本との根本的相違は、まさにこの部分にあるのではないかと住んでいて思います。日本では「収入」によって定義される職業が、ここでは「自分自身を何者と見なすか」という実にシンプルで根本的な理由によって定義することが赦されていると感じます。
先述の通り、日本では私が自分を「音楽家だ」と名乗っても、様々な理由で周りから「音楽家」「芸術家」と見なされ、扱われているとはなかなか感じられませんでした。しかし、ここヨーロッパでは私が「音楽家」であると名乗れば、収入の有無にかかわらず、銀行の職業欄には「音楽家Musiker」と書くことができますし、周囲もそのように私を扱ってくれます。そこに至り、自分が「音楽家である」ことに誇りを持つことができましたし、自負も、また同時に責任感も生まれました。これは私の内的精神にとって、劇的ともいえる変化でした。

現在日本で指揮者として活動している私の友人が、私が周囲の様々な意見に左右されて、ヨーロッパに行くかどうか躊躇していた時に「結局その人を突き動かしているものは、その人にしか分からないからな」という言葉をくれました。この言葉がなかったらヨーロッパに思い切って来ることもなければ、このようなことに想いが至ることもなかったでしょうから、彼のこの言葉には非常に感謝しています。
彼のこの言葉に、今日のこのテーマの本質がすべてあるように思われます。結局、自分自身が何によって生き、何のために生きるかは、本人にしか分かりませんし、またその価値は本人にしか評価できません。その生き方に責任さえ取れるならば、他人がとやかく言うことではないのです。

最後に、私が座右の銘にしている坂本龍馬の歌を紹介して、今日のテーマの締めくくりとしたいと思います。

世の人は 　　我をなにとも 　　言わば言へ 　　　　　我が為すことは 　　　　　我のみぞ知る

▼　2017年7月22日『モーツァルテウムでの10月からの修学について』

約一年ぶりの更新になってしまいました。
この度、ザルツブルクの名門モーツァルテウム大学のディプロム課程合唱指揮科、及び修士課程リート・オラトリオ科に合格いたしました。10月より両課程に入学することになります。
ザルツブルクに来てすでに一年以上が経ちましたが、ここにきて自分の中で声楽（特にリート）をさらに深く学びたい、という欲求と同時に、指揮を正式に勉強したい、という気持ちが高まってまいりました。日本でも3年にわたって指揮活動を行っており、またそれなりの成果も出せていたと自負いたしますが、所詮は我流の方法論によるものであり、また自分の中でも指揮はあくまで第二の位置づけにありました。ですが、ここザルツブルクに来て指揮活動を全くしなくなり、そのことが自身の中でフラストレーションとなってゆくのを感じたのです。
そこで、指揮を勉強したいと思い立ち、まずは自身が声楽を専門としており、また日本でも合唱指揮者として活動していたので、まずはこちらで合唱指揮の課程に入り（日本の音楽大学には全国を見回しても、合唱指揮科というものは数えるほどしかありませんが、欧米ではたいていの音大に存在しており、専門的な教育を受ける機会が与えられています）、合唱指揮を学び、そこからゆくゆくはオーケストラ指揮も学びたいと考えて合唱指揮科を受験しました。すると何の縁か見事に合格してしまい、驚くやら喜ぶやら。これが今年の5月の末です。モーツァルテウムの合唱指揮科には、元ウィーン国立歌劇場合唱団の指揮者というとんでもない経歴を持つカール・カンパー氏が教授として指導しており、彼のレッスンを半年聴講し、その音楽的な素晴らしい指導と、何とも愛嬌のある人柄にも惹かれ、10月から彼の下で学べることが非常に楽しみです。
一方、声楽のほうも止めることはなく、こちらも6月末に受験、すると何とも嬉しいことにリート・オラトリオ科に合格してしまいました。こちらもまた、以前から師事したいと望んでいたヴォルフガング・ホルツマイア教授のクラスに入学することが決まり、喜ばしい限りです。ホルツマイア教授には昨年のマスタークラスでも指導を仰ぎましたが、非常に音楽的で、なおかつ情熱的な指導には全く心を奪われるばかりです。
というわけで、10月からは両課程を学ぶわけですが、ザルツブルク・バッハ合唱団の活動も始まり、目も回るばかりの忙しさになることは予想するに難くありません。ですが、いずれも自身が心の底から望んだ環境、望んだ活動ばかりですので、誠心誠意、音楽に身を捧げる日々を送りたいと思っています。

▼　2016年8月14日『ヴォルフガング・ホルツマイア教授マスタークラス』

8月1日から6日まで、ザルツブルクにてバリトン歌手ヴォルフガング・ホルツマイア教授のドイツ・リートのマスタークラスを受講しました。
音楽に向かってゆくエネルギー、没入してゆく力、そして積極的な表現…。多くのことを学びました。また、彼の指導を受けられる機会があることを切に祈っています。ホルツマイア教授には感謝の言葉もありません。
また、共に受講した受講生の皆さんにも心から感謝します。